Portraits d'artisans

Sur plus de 6 000 m2, divisés en deux espaces distincts, l’un dédié  à l’univers de la mode et l’autre à la décoration intérieure, venez découvrir cette manifestation unique en son genre, à la fois événement culturel, artistique et commercial. L'occasion de mieux connaître le monde de l’artisanat d’art et de la création, dénicher de nouveaux talents, acquérir des pièces uniques, fruits de savoir-faire d’exception et réaliser ou encore réaliser, à quelques jours des  fêtes de fin d’année, vos achats de Noël.

 

Le catalogue d'exposition est désormais en ligne ici !

 

L’ESPACE DÉCORATION INTÉRIEURE

QUELQUES EXEMPLES DE CRÉATEURS PRÉSENTS DANS CET ESPACE

Nathalie Bibas - Plasticienne, peintre en décors, professeur de peinture

Nathalie Bibas conçoit et réalise des décors peints, pour faire vivre murs et mobilier. En 25 ans de métier, elle a su allier l’application artisanale du trompe-l’oeil à la conception artistique qui permet de transcender les savoir-faire pour aller à la recherche de formes poétiques et esthétiques d’expression murale. Retrouvez ses plateaux de table poétiques lors du Carrousel des Métiers d'Art, chaque pièce est une oeuvre originale et unique, signée et numérotée.

 

Chaleur urbaine – illustration sur porcelaine

« Chaleur urbaine » est une marque française d’illustration sur porcelaine de Limoges entièrement peinte à la main, proposant un large choix d’art de la table ainsi que d’objets d’intérieur disponibles en pièces uniques ou en petites séries. Pour sa première collection, Amandine Richard a puisé son inspiration dans ses origines portugaises qu’elle  réinterprète de manière minimaliste, douce et poétique. Elle souhaite proposer des objets de qualité respectueux à la fois de ses clients, de l’environnement et pour cela utilise uniquement des pigments non toxiques sans plomb pour toutes ses créations.

 

Kiki l’éclaireur – création de luminaires

Avec la création des lampes Kiki l’éclaireur, Christophe Lacombe poursuit son parcours artistique : connu comme réalisateur (notamment de documentaires), ses passions l’ont conduit tout naturellement à l’architecture d’intérieur, à la décoration puis aujourd’hui au design. Les lampes Kiki l’éclaireur ont  une personnalité unique et décalée puisque chaque modèle revisite un souvenir du design de notre histoire du quotidien. Aujourd’hui, Kiki l’éclaireur sublime les objets, les textures et les matières, pour en faire le support de créations lumineuses : des objets de plaisir régressif et sophistiqué qui nous plongent au cœur de nos souvenirs d’enfance.

 

Priska Vigo – sculpteur ornemaniste

Sculpteur ornemaniste sur aluminium, Priska Vigo allie savoir-faire et créativité. Elle fait naître motifs et formes en méplat ou en bas relief. Elle applique des techniques endroits et envers (embossage, repoussage, ciselure, martelage...) et travaille à froid sur des plaques offset.

 

 

Cathy Lagarrigue – sculpteur-céramiste (Parc Naturel Régional du Gâtinais français)

La démarche de Cathy Lagarrigue, scultpteur-céramiste, est de créer des sculptures qui retranscrivent une émotion, une idée germée ou bien un contexte social. Elle se sert de la grande variété des techniques de travail offertes par la céramique et la sculpture et les combinent sur ce vaste terrain de jeu artistique ainsi créé.

 

 

Muriel Chéné – sculpteur-pâte de verre (Parc Naturel Régional de Chevreuse)

Muriel Chéné dessine dès l’enfance des personnes prises « sur le vif ». Elle développe cet univers tout au long de ses études, d’abord avec le dessin, la sculpture de personnages grandeur nature, puis avec la découpe papier en travaillant sur l’ombre de la silhouette. Elle apprend la technique du soufflage de verre qu’elle abandonne rapidement pour celle de la pâte de verre, plus appropriée à la création de ses petits hommes.

 

Caroline Le Loarer – mobilier en métal

Caroline Le Loarer, artisan designer, travaille le métal avec passion. Elle imagine du mobilier aux lignes fluides et épurées. Puisant son inspiration dans l'art industriel et contemporain, elle conçoit des œuvres à la fois fonctionnelles et esthétiques. Cherchant toujours à magnifier la matière, elle s'attarde sur les finitions, travaillant le métal de manière à créer des effets de contrastes et d'entrées de lumière.

 

Laurence Torno – artiste mosaïste

Artiste mosaïste,  la recherche artistique de Laurence Torno repose sur la volonté d’introduire cet art millénaire qu’est la mosaïque dans l’art contemporain d’une manière originale et innovante, en encastrant des émaux sur cuivre et de l’argile au sein de sa pâte de verre.

 

 

Brigitte Alix – unique artisan astrolabiste en France

À l'époque du GPS et de l'horloge atomique, l'astrolabe a t-il encore sa place ? Admirateurs de beaux objets, passionnés d'Histoire, contemplateurs du ciel, si vous voulez "tenir entre vos mains l'univers", Brigitte Alix vous propose de voyager au coeur de l'Histoire des Hommes et des Sciences.

 

Evy Cohen – Photographe, artiste verrier

Le travail d'Evy Cohen est un dialogue de lumière entre la photographie et le verre. Elle capture des fragments de vie, des instantanés intemporels, un détail dans la nature qui, une fois isolés, perdent leur réalité. Elle interroge la perception que nous avons de la matière et de l'existence qui nous entourent.

"Pour moi le verre est un exhausteur d’émotions, un matériau sensuel qui invite le « touché », un espace de liberté pour les images." (Evy Cohen)

 

 

Barbara Billoud – céramiste (Parc Naturel Régional du Vexin français)

Autrichienne d’origine, Barbara Billoud a toujours entretenu une histoire forte avec la terre. Coup de foudre pour la technique du Raku en Italie - coup de tête pour devenir céramiste. Construction de son premier four et cours de perfectionnement en Italie. Dans son atelier  situé à Auvers-sur-Oise, village des Impressionnistes près de Paris, elle crée ses propres pièces en travaillant dans la matière et en jouant avec la couleur et le design.

 

Frédéric Alary – souffleur de verre (Parc Naturel Régional du Vexin français)

À Soisy-sur-École (Essonne), Frédéric Alary a repris la verrerie d'art et est devenu le premier souffleur de verre de sa famille. Il est parvenu à transformer un héritage familial lourd à porter (sa famille dirige l'établissement depuis près de quarante ans) en un métier agréable et même « passionnant ».

(source : http://www.horizons-journal.fr/article/frederic-alary--dans-le-souffle-du-verre,978.php)

 

Manoli Gonzalez – céramiste (Parc Naturel Régional du Vexin français)

Aériennes ou mobiles, les sculptures de Manoli Gonzalez peuvent être vues comme la vision d’une face cachée, d’une succession d’imaginaires, ou le modulable végétal serait la trace du passage des vivants. Grâce à son médium de passion, la porcelaine, elle pense ses créations comme des écrits qui s’adaptent et s’intègrent à tout écrin, qu’architectes d’intérieur ou d’extérieur pensent et créent pour leurs clients.

 

 

Nadja La Ganza – céramiste (Parc Naturel Régional du Vexin français)

Mannequin puis photographe de mode pendant une quinzaine d'années, Nadja La Ganza, artiste pluridisciplinaire, a touché sa première motte de terre sur le sol australien, son pays d'adoption, en 1999. Après une formation de 6 ans dans une école de Beaux Arts et de céramique dans le North Shore de Sydney, Nadja est revenue s'installer en France dans un village du Vexin. Depuis, elle ne cesse de développer son univers artistique où la terre est le creuset de son imaginaire.

 

Atelier de l’Aurore – création de bougies sur-mesure

L’Aurore est une marque de parfumerie, imaginée par Justine Laporte, spécialisée  dans la création de bougies sur-mesure. Leurs produits sont entièrement fabriqués en  France dans la tradition du savoir-faire main, tant pour le verre, soufflé à la bouche à Biot dans le sud de la France, que pour le mélange de cires et les mèches. Les parfums sont élaborés par le parfumeur de la marque à Grasse.

 

La Maison du Vitrail – Entreprise du Patrimoine Vivant

La Maison du Vitrail a été créée en 1973 par Christiane et Philippe Andrieux. Au fil des années, elle s’est enrichie des Ateliers Mazard Bateau, Jacques Grüber et Brière. Lieu de restauration du patrimoine et de création monumentale ou privée, cet atelier de 5 000 m2 participe grâce à un équipement moderne et adapté, à la recherche, à l’innovation et à l’évolution de l’art du vitrail. Aujourd’hui, Emmanuelle Andrieu-Lefevre, leur fille, à qui Christiane et Philippe ont transmis leur passion et leur savoir-faire, travaille à leurs côtés.

On compte parmi  leurs créations : la  verrière du Casino de Paris et de l’Alcazar, les vitraux de la Cathédrale Saint-Jean au Liban, etc.

 

Le Galludec Marqueterie – Création et restauration de marqueteries
 
Lydwine le Galludec–Roisin, diplômée des Métiers d’Art de l’école Boulle, réalise des tableaux, pupitres, masques, bijoux…en bois, nacre, laiton, galuchat et autres matériaux marquetés. Chaque pièce est unique. Elle souhaite faire (re)découvrir l’art ancestral de la marqueterie sous un aspect plus contemporain avec la réalisation d’objets marquetés en trois dimensions ou de pièces à porter tout en conservant une technique de fabrication traditionnelle. »

 

Karine Taoki – (Parc Naturel Régional du Vexin français)

Au travers de ses « poup’thés », petits personnages faits d’ustensiles culinaires anciens, Karine Taoki, artiste Val d’Oisienne, rend hommage à la tradition de la ferblanterie. Son imagination donne vie aux casseroles, moules à gâteaux, boîtes à thé et autres trouvailles chinés sur les brocantes.

 

 

Verreries des Lumières

Passionnés par les Arts de la Table et du Feu, les créateurs de Verreries des Lumières vous proposent des collections de gobelets, verres et autres objets pour la table et la décoration, en mêlant artisanat et art, tradition et modernité. Les créations en verre soufflé invitent à un voyage dans l’histoire et dans le raffinement de l’Art de la Table de la période allant de la Renaissance au siècle des Lumières. Plus contemporaines, nos créations en verre fusionné puisent dans l'imaginaire de l'architecture moderne, de l'art contemporain et du design, pour des objets de couleurs vives, avec des lignes simples et pures, mais empreintes de complexité.

 

Misaki IINUMA - Reliure

Résidant à Paris, Misaki IINUMA exerce son activité dans un atelier au coeur de la capitale. Elle propose des objets de papeterie d’art qui marient la tradition japonaise par les matières utilisées (en particulier les papier artisanaux achetés à l’unité au Japon) et les techniques classiques françaises de la reliure. Boîtes de tailles et fonctions variées, carnets, albums photos, livres d’or… Un espace sera consacré à ses dernières créations en matière de reliure.

 

Nod's - Pièces textiles

Sous la signature Nod’s, Estelle Delphin Lobel crée des pièces textiles uniques. La singularité de sa création s’est déployée autour du détournement des fils de broderie. Noués et enrichis de fibres recyclées (chutes de tissus, passementeries anciennes…), ils deviennent une matière plus dense, plus complexe, qui est alors appliquée sur du lin. Les motifs colorés et texturés ainsi réalisés s'invitent sur un tableau, un coussin, ou un fauteuil, une décoration murale ou un bijou.

 

L’ESPACE MODE - Salle Gabriel Delorme

QUELQUES EXEMPLES DE CRÉATEURS PRÉSENTS DANS CET ESPACE

 

Ikoniz a boy – Création de cravates et de nœuds papillon

Créatives et inventives dès l’enfance et passionnées toutes deux par la mode masculine, les sœurs Boissou, Ayamé et Marie, s’amusent depuis toujours à l’idée de se lancer en duo. Au fil de leurs expériences personnelles, l’idée se précise. L’une fait ses armes en tant que responsable de collection pour des marques urbain-chic. L’autre travaille pour les défilés Haute Couture. Ensemble, elles ont créé une marque qui se propose de repenser la cravate et le nœud  papillon.

 

Leticia Ponti – Création de bijoux

Installée à Paris, Leticia Ponti aime se remémorer son enfance au Paraguay, d’où elle est  originaire : déjà elle vendait, dans la cour de l’école, les bracelets brésiliens qu’elle avait fabriqués. Leticia crée la marque qui porte son nom en 2008 et participe à son tout premier salon professionnel en 2009. Depuis, ses bijoux sont vendus dans différents points de vente en France (notamment au Printemps Haussmann), en Belgique, Italie, Espagne, Grande-Bretagne, Allemagne ou encore en Autriche.

 

Samuel Coraux – Création de bijoux

Samuel Coraux a un parcours atypique. Ancien de l’audiovisuel et du cinéma, il décide  de changer de vie à la suite d’un accident de voiture qui l’immobilise pendant plusieurs mois. Après un passage dans les incubateurs des Ateliers de Paris qui lui permet de tester son entreprise, il crée sa propre structure dans laquelle il fabrique des bijoux originaux et résolument contemporains. Ses  créations possèdent des  lignes épurées qui jouent avec la couleur et la lumière, une élégance décalée, sculpturale et graphique. L’artiste privilégie aujourd’hui la matière, plastique ce qui lui permet de proposer des objets peu onéreux.

 

Atelier Maurice Arnoult – Botterie  pour femme

L’Atelier Maurice Arnoult est un atelier artisanal indépendant et l’unique lieu français de formation qui s’est donné pour objectif de perpétuer la transmission des  techniques et  savoir-faire de la botterie pour  femme. Il a été créé par Maurice Arnoult, maître bottier à Belleville, disparu en 2010. Aujourd’hui, d’autres maîtres bottiers, secondés par des élèves aguerris ont pris le relais. Parmi eux, Michel Boudoux, dont la boutique accueillait il y a vingt ans les  grands de ce monde et de celui de la Haute Couture (Chanel, Paco Rabane, Balmain).

 

Marie Labarelle  – Stylisme

Marie Labarelle crée des vêtements qui ont une âme, des pièces à habiter. Rien d’étonnant pour une ancienne architecte reconvertie dans la couture. Portée par ses  «réflexions sur le corps de la femme», elle réfléchit à ce qu’elle veut en montrer, en cacher et avec quelle matière (laine, coton, soie...) elle va le concrétiser. Pour ce faire, elle travaille toujours directement sur un mannequin, en trois dimensions. Son style est d’abord une technique : limiter la perte de tissu en coupant des pièces aux formes géométriques. Ses créations sont d’inspiration japonisante, mais sa technique se retrouve également dans le pagne africain, le batik indonésien ou le châle amérindien.

 

Atelier Nini Peony – broderie  sur or et encres

La créatrice de Nini Peony s'appelle Inès Carratié. Elle réalise à la main des bijoux et accessoires de mode en broderie d’or et d’encres. Ses compétences en dessin, illustration et en graphisme acquises à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen puis à l’École supérieure d’arts appliqués Duperré lui permettent de réaliser des pièces uniques et des créations en séries limitées. En 2012, elle co-fonde le studio d’illustration et de design graphique Corpus Délit, afin de développer le dessin vers de nouvelles applications. Elle crée notamment des tatouages éphémères, véritables bijoux de peau.

 

Stories in the fog – Design textile . Bijoux

Les créations de Stories in the Fog sont comme de précieux souvenirs, ramenés de voyages réels ou imaginaires, dans l'esprit d'un cabinet de curiosité contemporain. Bijoux, curiosités et illustrations : il s'agit de pièces uniques façonnées et brodées à la main.

 

 

Fanny Kachintzeff - Bijoux et parures textiles

Fanny Kachintzeff crée bijoux et parures textiles en pièces uniques et en petites séries sur des thèmes choisis. Elle puise son inspiration dans l’histoire du costume, de la mode et du bijou. Chaque modèle porte un nom et inspire une petite aventure intime, évoque un voyage réel ou imaginaire.

 

Anke-création - Bijoux

Malgré des montures aériennes, souvent en fil, anke-creation, Maître artisan, parvient à créer du volume. Ses bijoux sont ainsi pensés dans un style épuré et gracieux. Elle aime employer des quartz ou pierre de lune dans les couleurs pastel et les opposer avec l’éclat des brillants.

 

Sylvie Zarnowski - Sellier créateur (Parc Naturel Régional du Vexin français)

Sylvie Zarnowski crée des accessoires de mode en cuir (sacs, ceintures, pochettes et étuis) pour harmoniser, se démarquer: une touche chic et durable pour mettre en valeur vos tenues.

 

 

L'Étoile de Lola - Écharpes, foulards, étoles, en soie et cachemire peints à la main

Lola Kafantari est artiste peintre. L’étoile de Lola est ainsi le résultat d'une transition réussie des toiles aux étoles. La créatrice apporte un soin particulier au choix des matières, la suite du travail s'écrit à coups de pinceaux. Perspectives et profondeurs, graphisme et tendances, s’imbriquent dans un jeu de lignes et de couleurs.

 

Doamabijoux - Bijoux sculpture

Derrière Doamabijoux, se cache Sylvie Doagio, créatrice de bijoux sculpture inspirés de l'art et de la symbolique. Ses créations, composées d'argent massif, de vermeil or jaune ou rose et serties de pierres semi-précieuses, sont conçues à la demande ou en petites séries et réalisées en France.

 

Oulahop ! - Sacs uniques et originaux

Avec ses pièces uniques et colorées, la créatrice d'Oulahop !, Muriel Sutter, vous emmène dans un univers qui marie originalité et élégance. Du compagnon jusqu’au sac à main, affirmez votre personnalité au gré de vos envies.

 

- Création artisanale française -

 

Orner - Bijoux pour les femmes et les hommes

Tout en contrastes, le style d'Hiroko Omori, créatrice d'Orner, mélange influences urbaines et désirs d’ailleurs. Jamais trop massives, ni déliées, ses créations sont un subtil mélange entre féminité et virilité, une recherche de puissance tout en sobriété. Elle aime se conformer à des références passées et en même temps provoquer de la curiosité. Classique et contemporain, familier et original, son style s’affirme en toute liberté.

 

Sandrine Wauquier - Maroquinerie (Parc Naturel Régional du Vexin français)

Les créations de Sandrine Wauquier sont cousues en point sellier, à la main. Pour la réalisation des sacs qu'elle crée, cette ancienne graphiste, qui a à cœur le respect de l'environnement, utilise uniquement du cuir tanné végétal qu'elle récupère auprès d'un revendeur parisien qui garantit la provenance de ses cuirs.

 

Lù Batailles - créatrice de bijoux

Dès l'adolescence, Lù Batailles traverse le monde, de Dublin à Madrid et de Los Angeles à Paris, ville où elle choisit finalement de poser ses valises. Cette créatrice étonnante et passionnée donne à ses créations un contour unique. Elle crée une littérature d'argent et de cristal. Selon elle, la beauté se sublime de contraire.

 

Elisa & Jim - Créatrice de foulards

Elisa & jim, jeune marque parisienne, est une pétillante invitation au chic et au décalé. Elle se singularise par sa démarche artistique pour créer des accessoires de mode. Les photographies exclusives et colorées avec audace de la créatrice-photographe sont imprimées en foulards en édition limitée de haute qualité.

 

 

Aby Gardner - Créateur textile

Pendant plus de 16 ans, Laurent Lopez a exercé le métier de styliste-modéliste pour de grandes maisons françaises telles Balenciaga, Carven et Castelbaljac. Inspiré par l’allure et le glamour d’Ava Gardner, il décide en 2006 de créer sa propre griffe sous le nom d'Aby Gardner. Ses collections sont influencées par la fluidité des matières naturelles et la création d’un vestiaire raffiné pour une femme élégante à toute heure.

 

Pinkernelle - bijoux design

Frauke Pinkernelle est originaire d’Allemagne. Elle a suivi une formation en joaillerie. Après avoir travaillé quelques années à Paris, elle lance, en 2015, sa propre ligne de bijoux, combinant savoir-faire traditionnel et modernité du design. Par son style aérien, qui joue souvent avec les espaces naissant entre les pièces et le corps, elle invite l’œil à voir des perspectives inattendues.

 

Philomène Thébault - Bijoux

Des pierres multicolores chinées au cours d'un voyage, des formes inspirées de l'architecture, c'est l'univers de Philomène Thebault qui crée et fabrique des bijoux aux lignes intemporelles. La créatrice travaille la matière, découpe les plaques d'argent, modèle l'or, sertit les pierres pour donner naissance à une collection de bijoux colorés et contemporains.

 

Miramira - Bijoux

Après des études d'architecture et l'Ecole des Arts Appliqués, Mira Spadijer a  appris les techniques de bijouterie à l'école de B.J.O. de la rue du Louvre. Dans son atelier, l'argent, l'or, le cuivre et le bronze rencontrent la lave, le bois, les pierres fines ou précieuses. Elle laisse souvent une chance à l'accident et à l'imperfection en espérant que la beauté du travail prendra une valeur supérieure à celle des matériaux employés .

 

Saori Urata - Accessoires en tissu de kimono

Saori Urata crée des accessoires en tissu de kimono utilisant la technique traditionnelle du tsumamizaiku pour ses barrettes, « chouchous » et bagues. Elle propose également du prêt-à-porter : écharpes, robes, tabliers, gilets, sacs, etc.

 

Les Océanides Création - Bijoux

Les Océanides Création est la marque créée par Agnès Leroy, bijoutière joaillière qui a à cœur de créer des bijoux uniques pour les êtres uniques que nous sommes. Ses bijoux faits main sont aussi le miroir de ses valeurs éthiques, responsables et environnementales, (or recyclé ou label Fairmined). Son amour des pierres et de la nature la pousse à travailler elle-même ses pierres venant de la mer les alliant aux pierres précieuses selon les modèles.

 

Vous pouvez dormir dans la grange - Baluchons adaptables

Prenez l’air avec le baluchon Vous Pouvez Dormir Dans La Grange !

Partenaire indispensable pour une vie nomade, ce baluchon change de taille pour s’adapter à tous vos besoins !  Un concept simple et révolutionnaire développé par Unqui designers. Symbolisée par un emblème hobo, la marque sort des sentiers battus pour s'inscrire dans un univers créatif et spontané, alliant chic et qualité, convivialité et liberté. Made in Paris.

 

Créations Maya - Créations textiles

Pascale Maya Hochman, styliste-modéliste depuis plus de 25 ans, crée et fabrique chaque pièce (créations sur-mesure et accessoires textiles) dans son atelier parisien, à partir de très beaux matériaux transformés, assemblés et customisés. La richesse et l’originalité proviennent de ses mélanges d’étoffes assemblées, souvent surprenants : fourrure et dentelle, laine bouillie et jacquard de soie, paillettes et lin rustique, broderies… Les exemples sont infinis puisque chaque création est différente.

 

Anne Kristin Becker - Bijoux

Anne Kristin Becker vous propose une collection de Bijoux séduisante et intemporelle, aux matériaux nobles et belles pierres semi précieuses, choisies et taillés avec soin. Il s'agit de créations 100% locales, puisque chaque pièce est conçue et réalisé une à une à Paris dans le Haut Marais.

 

 

Les Créations de la Plata - Bijoux

Les Créations de La Plata, marque de bijoux en argent massif entièrement fait à la main, est née en Argentine en 2008. La créatrice, Donatienne Rammaert y a appris les techniques et le savoir-faire, s’est imprégnée d’une culture et d’un style, qu’elle transmet au travers de créations originales et contemporaines dans son atelier parisien.