Découvrez les dix lauréats

La Chambre Régionale de Métiers et de l’Artisanat d’Île-de-France organise chaque édition le prix "Jeunes talents", concours destiné à promouvoir de jeunes créateurs en les aidant à se faire connaître du grand public, des professionnels, des médias et en leur permettant de tester commercialement leurs créations.

 

Découvrez les dix lauréats du prix "Jeunes talents" 

de la 9e biennale du Carrousel des Métiers d'Art et de Création

 

Christian Ambraisse

Christian Ambraisse, jeune styliste parisien, créateur de la marque de vêtements A&K Classics, part de la rencontre avec la personne handicapée pour cerner son usage du vêtement, ses exigences.

En découle une ligne de vêtements élégante et moderne composée de pièces pratiques et ludiques bien qu'il lui faille parfois pour cela faire de la haute-couture...sans couture.

La mode telle qu'il la conçoit réinjecte de la normalité.  "Ma mode n'exclut pas, au contraire, elle habille."

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Atelier de Sarah

Derrière Atelier de Sarah, entreprise créée en 2015, se cache Sarah Bain pour qui le métier de menuisière-ébéniste est le résultat d'une reconversion réussie haut la main. L'essentiel de son activité se concentre autour de la conception de meubles, l'agencement d'espaces et la rénovation de portes.

Elle a imaginé la console Aurore (cf photo illustrant ce portrait) spécialement pour concourir au prix "Jeunes talents". Ça lui a réussi !

"Fascinée par la période art déco et plus spécifiquement le décorateur Jacques-Émile Ruhlmann mais également inspirée par l’esthétique japonaise, j’ai conçu et fabriqué, spécialement pour ce concours, AURORE, une console en bois luminescent."

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Juliette Bouzou

Juliette Bouzou est maître verrier. Dans son atelier, elle crée des vitraux contemporains et restaure des vitraux anciens.

D'origine lorraine, elle est attachée à l'Art nouveau, et plus particulièrement au travail du vitrailliste Jacques Grüber. De cette période, elle retient une conviction : le vitrail peut se renouveler sans cesse, être en accord avec son temps. Il a toute sa place dans l'habitat d'aujourd'hui.

"Même éloigné de ses origines religieuses, le vitrail est un vecteur d’émotions ; il apporte à l’habitat sa poésie, évoluant au fil des heures et de la lumière."

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Olivier Glorieux

Olivier Glorieux est ébéniste et créateur de luminaires. Après dix années à travailler dans l’informatique, il initie en 2013 sa reconversion professionnelle en préparant un CAP d'ébénisterie à l'école Boulle. Pour ce nouveau projet professionnel, il fait le choix d'allier la tradition et le savoir-faire aux technologies modernes.

À l'atelier Figurasfondo, pionnier dans le domaine de la découpe/gravure numérique, il consolide sa pratique de la fabrication numérique et s’approprie cette nouvelle manière de créer.

"L'esprit de mes luminaires repose sur le contraste, celui du valchromat noir, qui semble absorber la lumière de la pièce, et des inclusions de laiton, qui au contraire accrochent le moindre rayon. La sobriété des lignes design est contredite par le baroque des ornementations, leur modernité est aux prises avec l'archaïsme de l'ampoule et l'évocation du sacré."

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Dimitry Hlinka

Designer diplômé de l'École Boulle, Dimitry Hlinka conçoit et réalise des objets conjuguant les savoir-faire manuels et numériques, véritable terrain d'expérimentation aux frontières du design, de l'ébénisterie et de la marqueterie.

Il pousse toujours plus loin ses recherches sur l’hybridation de matériaux, l’objectif étant de développer et d’explorer la création de pièces uniques et d’objets en petites séries.

"Le projet Gliz (cf photo de la table Gliz illustrant ce portrait) se décline en une gamme de mobilier combinant pierre naturelle d’ardoise et bois massif. Ce projet est issu d’une volonté commune : associer matière organique et minérale. (…)"

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MAISON THOMAS H

La MAISON THOMAS H. s’inscrit dans la tradition de création française qui réunit esthétisme et qualité. Thomas Humbert se revendique artisan d’art : les couteaux qu’il crée sont des objets d’exception. Ce coutelier chine les plus beaux bois : pour ses manches, il sélectionne ainsi des matières nobles, inattendues. Trouver l'équilibre entre la lame et le manche constitue une étape primordiale de la conception. Il s'agit de définir le centre de gravité entre le poids de la lame et la densité du bois.

Son credo, " Faire de l'outil un objet d'art ".

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Pauline Krier

Pauline Krier est tapissière créatrice. Après avoir étudié la tapisserie en siège, elle se forme à la conception et la création au CERFAV et entre en résidence aux Ateliers de Paris en septembre 2015. Associant tissus et matières, elle raconte des histoires à travers ses sièges.

À la fois créatrice et restauratrice, c’est avec un regard aiguisé et un humour pinçant que son travail raconte nos névroses, nos histoires et nos habitudes. Prennent vie des sièges à observer, à toucher et à aimer dans un univers tendre et poétique. Il n'y a qu'à voir la photo illustrant ce portrait pour le constater...

"Son travail me charme par son impudeur, son impertinence. Ses fauteuils, indiscrets et réjouissants, sont tant des objets pratiques que des pièces à observer." (Fanny Agathe Diane)

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Millie Baudequin

Millie Baudequin est originaire de Lunéville, petite cité de l’Est de la France à la forte culture textile et dont est issue la célèbre broderie du même nom. Elle a construit son univers en intégrant ce geste ancien qui l’aide aujourd’hui à dessiner dans l’espace.

Elle conçoit et réalise à la main des pièces décoratives textiles uniques ou en petites séries. Ses créations sont appelées à trouver leur place dans un intérieur résolument actuel, pour y apporter leurs notes joyeuses et poétiques.

"Les heures passées à l'atelier sont devenues le sol et le terreau de ma pratique."

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Cécile Meunier

Cécile Meunier est sculpteur céramiste. Après quinze années passées au service de grands noms de la télévision et du cinéma français, elle se tourne en 2014 vers des créations plus personnelles.

Sa recherche de formes organiques, de géométrie épurée ainsi que l'utilisation de matériaux comme la porcelaine et le grès donnent à ses travaux une approche innovante et résolument contemporaine. Ses pièces s'inspirent du monde qui nous entoure, de formes géométriques ou souples évoquant la ville ou la nature.

"J'aime la part de liberté qu'apporte le travail des pièces uniques."

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Lucie Richard

Après des études d’arts plastiques puis d’ébénisterie, Lucie Richard découvre, lors d’un stage, la pratique de la marqueterie de paille : c’est une révélation. Cette technique, habituellement utilisée pour la décoration d’intérieur et le mobilier, offre beaucoup de possibilités et permet de laisser libre cours à la création.

La suite est simple, elle la raconte ainsi :

« J’ai commencé à faire des bijoux, un ami a aimé et m'en a commandé un (…) Tout a commencé ainsi… »

Cette amoureuse de « la justesse de la main au service des idées » crée des bijoux uniques et résolument contemporains.

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